Игра света в блеске самоцветных камней издревле привлекала мастеров и художников всего мира. Обработка камня – одно из древнейших искусств, и многообразие каменных изделий огромно. Это и ювелирные украшения, и скульптура, и детали мебели, и облицовка стен и пола, и мелкие аксессуары – шкатулки, вазы, подсвечники. Одно из самых популярных способов обработки камня – это каменная мозаика или инкрустация камнем, видов которой существует великое множество. С помощью мозаичной инкрустации отделывают всевозможные поверхности, как крупные, так и небольшие, создают ювелирные украшения, картины и панно. Еще в Древнем Египте во фрески вставляли кусочки бирюзы и других самоцветов, чтобы картина выглядела живой и объемной. В Древнем Риме выкладывали мозаичные полы, настолько искусно сделанные, что рисунок казался цельным, а отдельные кусочки камня можно было рассмотреть, лишь специально приглядевшись. Мозаика бывает разнообразная – объемная, насыпная, римская, русская… Однако царицей мозаичного искусства по праву считается флорентийская мозаика, созданная в XVI веке под жарким солнцем Италии.
Истоки этого искусства находятся в «вечном городе» Риме, где в эпоху Возрождения мастера много экспериментировали с образцами античного декоративно-прикладного искусства, и открыли в XVI веке эту технику работы с камнем. Римляне предпочитали работать с мрамором, ограничиваясь орнаментами из цветных камней, вставляемых в мраморные плиты. Флорентийские мастера усовершенствовали римскую технику, начав активно использовать самоцветы. От абстрактных орнаментов они перешли к реалистичным изображениям предметов. Из мозаики создавали целые картины, которые украшали шкатулки, столешницы, вазы. Используя естественные особенности камня, жилки, вкрапления и трещинки, они добивались потрясающих по точности цветовых переходов, отличающихся удивительной реалистичностью.
Искусство флорентийской мозаики пережило свой расцвет в XVII веке, когда была открыты знаменитые флорентийские мастерские под руководством великого герцога Фердинандо де Медичи I, крупного государственного деятеля, ценителя и знатока искусства. Он превратил семейную лабораторию в производство почти промышленного масштаба, послужившее прообразом будущих придворных мастерских монарших домов Европы, среди которых особенно славились мастерские Богемии и Франции. Флорентийские мастерские производили мебель и украшения, как для церкви, так и для светских жилищ. Картины, вазы, чаши, шкатулки, реликварии, алтари, столешницы отличались редкой красотой и роскошью – смысл устройства мастерских был в том, чтобы блеск дорогих самоцветов отражал величие знаменитого двора Медичи. Фердинандо взялся за дело с размахом – запасы полудрагоценных камней, собранные им для капеллы Медичи, обеспечивали работу мастерских в течение нескольких веков, а остатки их используются и по сей день. Под чутким руководством герцога мастерские уже к концу XVI века выработали определенные характерные традиции мозаики, которая с тех пор по праву зовется флорентийской.
Изюминка данной техники в том, что плоские, идеально отшлифованные кусочки камня подбираются с огромным тщанием по цвету и по размеру, подгоняются друг к другу без швов, и картина кажется нарисованной искусным художником. Перепадами цвета можно передать оттенки кожи, переливы грозового неба, сияние солнечных лучей на закате. Возможности флорентийской мозаики безграничны – изображение может быть любой сложности. Это были не только портреты, иконы, пейзажи, изображения животных и птиц, натюрморты, гербы, но и интерьерные акценты – например, мозаичные полы, настенные панно, инкрустация поверхностей столов, каминов. С помощью техники флорентийской мозаики отделывали предметы декора – шкатулки, часы, вазы, блюда, чаши. Флорентийские мастера создавали еще и «обманки» – композиции, имитирующие лежащие на столе объемные предметы. Любимыми материалами стали т.н. «твердые камни» - яшма, агат, гелиотроп, перламутр, оникс, горный хрусталь, тигровый глаз, лазурит, малахит, ляпис лазурь, соколиный глаз, змеевик, мрамор, порфир. Камни выбирались на самом деле не столько по твердости, сколько по яркости красок, глубине цветовых переходов и зеркальному блеску, получаемому во время шлифовки. Для обогащения палитры камня флорентийцы использовали различные ухищрения – например, специально нагревали мрамор и халцедон. Обработанные камни наклеивали на основание, которое могло быть сделанным из поделочного камня (мрамора, порфира, доломита, сланца), а также деревянным. Инкрустации камнем на фоне темного дерева смотрятся особенно ярко и необычно.
В России техника флорентийской мозаики стала очень популярна с начала XVIII века, который благодаря открытию на Урале богатых залежей минералов стал эпохой страстной любви к самоцветному камню. На гранильных фабриках, особенно Петергофской, активно изготавливали всевозможные изделия из русского поделочного камня, особенной популярностью пользовались столешницы из мрамора, порфира, лазурита или малахита, украшенные флорентийской мозаикой, и мозаичные панно из цветных камней. В большой моде были также инкрустированные мозаикой табакерки из яшмы, порфира, лабрадорита и амазонита.
С появлением в жизни человека в XX веке новых технологий, камнерезное искусство тоже претерпело ряд усовершенствований. Срок изготовления вещей с инкрустацией флорентийской мозаикой сильно сократился, точность подгонки значительно увеличилась, и художники получили замечательную возможность достаточно быстро создавать шедевры каменного искусства по эскизам. Однако флорентийская мозаика по сравнению с другими видами мозаики - по-прежнему трудоемкий и длительный процесс, который невозможно полностью автоматизировать и «поставить на поток» - флорентийская мозаика требует постоянного человеческого участия.
В Советском Союзе техника флорентийской мозаики была особенно востребована – с ее помощью создавались многочисленные самоцветные картины огромных размеров, преимущественно с патриотическим сюжетом. Но элитарность этого искусства в то время была забыта – теперь мозаичными композициями украшены наземные вестибюли и станции метрополитена г. Москвы – например, «Киевская», «Сокол», «Краснопресненская» и другие. Мозаика широко использовалась в интерьерах общественных зданий – музеев, дворцов культуры, театров, гостиниц. Композиции достигали порой огромных размеров – так, панно «Культура, искусство, театр» В. К. Замкова, созданное для Культурного центра Олимпийской деревни в Москве, имело площадь 220 кв.м. Надо сказать, что произведенные в годы советской власти мозаичные картины отличались некоторой резкостью и изломанностью очертаний, налетом абстракционизма. Гигантомания и необходимость закончить работу в короткие сроки привели к утрате ювелирной проработки мозаики, превращая ее просто в способ облицовки стен.
Сегодня технику флорентийской мозаики вновь применяют для изготовления штучных изделий ручной работы. Каждая картина – настоящее произведение искусства, созданное опытными мастерами. Изделие, украшенное флорентийской мозаикой, сразу же становится в несколько раз дороже, превращаясь в эксклюзивный экземпляр, ведь двух абсолютно похожих мозаик быть не может. Природные черты камня уникальны, поэтому даже две мозаики с одинаковым сюжетом будут немного различаться. Круг людей, которые могут себе позволить приобрести флорентийскую мозаику, всегда был узок. Со времен Медичи она была и остается искусством для избранных – каменные картины чрезвычайно дороги еще на стадии закупки материала, а для изготовления требуется время и самые искусные мастера. Однако результат стоит того – радующая глаз и душу, картина не только чрезвычайно красива и респектабельна, но и долговечна: она не выцветает, не тускнеет и не осыпается с годами. Мозаичные панно демонстрируют чудо камнерезного мастерства, одновременно производя впечатление единого целого, созданного как будто самой Природой из натуральных камней, каждый из которых по-своему уникален.
«Быть как Кэрри Брэдшоу» — тренд нынешнего сезона. Именно на эту огненноволосую гиперактивную даму сделала ставку дизайнер фильма Патрисия Филд и, безусловно, угадала. Можно долго обсуждать художественные недостатки фильма, но обвинить в недостатке вкуса модельеров и дизайнеров киноленты уж точно нельзя!
«Дизайнерский шик» доминирует в каждом кадре кинематографического бестселлера. ... (читать подробнееe)
«Золото — это металл, который выкапывают из земли, когда приходит кризис, и закапывают обратно, когда кризис проходит».
Уоррен Баффет, американский миллиардер.
Эта фраза верна сейчас как никогда, а если бы она была сказана в начале ХХ века – тем более. 1917 год для ювелирного дела в России оказался роковым. Ювелирные ... (читать подробнееe)
«Пироп, или чешский гранат, отличается великолепным, темно-кроваво-красным цветом. Он совершенно чистый и прозрачный. Чешский гранат – единственный вид камня, лишенный примесей и пятен».
Макс Бауэр, минералог.
1909 г.
Чешским гранатом называют пироп – разновидность граната (с магнием и алюминием в составе) насыщенного темно-красного цвета. Пиропы находили на территории Чехии уже ... (читать подробнееe)
«В XVIII столетии, около девяностых годов, по высочайшей воле блаженной памяти государыни Екатерины Великой, для обозрения границ Сибирской линии по видам политическим был командирован светлейшим князем Потемкиным находившийся тогда в Российской службе бригадир Бентам, которому сверх сего повеления было… пройти как можно далее во внутренность степи киргизцев средней орды ... (читать подробнееe)
Новогодние традиции разных стран и времен.
Праздник Нового года отмечается с незапамятных времен во всем мире. Другое дело, что происходит это в разных странах в разное время, со своими историческими особенностями и традициями. По григорианскому календарю, который является официальным европейским календарем с 1582 года, сейчас живет весь мир. Конечно, ... (читать подробнееe)
мастеров и художников всего мира. Обработка камня – одно из древнейших искусств, и многообразие каменных изделий огромно. Это и ювелирные украшения, и скульптура, и детали мебели, и облицовка стен и пола, и мелкие аксессуары – шкатулки, вазы, подсвечники. Одно из самых популярных способов обработки камня – это каменная мозаика или инкрустация камнем, видов которой существует великое множество. С помощью мозаичной инкрустации отделывают всевозможные поверхности, как крупные, так и небольшие, создают ювелирные украшения, картины и панно. Еще в Древнем Египте во фрески вставляли кусочки бирюзы и других самоцветов, чтобы картина выглядела живой и объемной. В Древнем Риме выкладывали мозаичные полы, настолько искусно сделанные, что рисунок казался цельным, а отдельные кусочки камня можно было рассмотреть, лишь специально приглядевшись. Мозаика бывает разнообразная – объемная, насыпная, римская, русская… Однако царицей мозаичного искусства по праву считается флорентийская мозаика, созданная в XVI веке под жарким солнцем Италии. 
руководством великого герцога Фердинандо де Медичи I, крупного государственного деятеля, ценителя и знатока искусства. Он превратил семейную лабораторию в производство почти промышленного масштаба, послужившее прообразом будущих придворных мастерских монарших домов Европы, среди которых особенно славились мастерские Богемии и Франции. Флорентийские мастерские производили мебель и украшения, как для церкви, так и для светских жилищ. Картины, вазы, чаши, шкатулки, реликварии, алтари, столешницы отличались редкой красотой и роскошью – смысл устройства мастерских был в том, чтобы блеск дорогих самоцветов отражал величие знаменитого двора Медичи. Фердинандо взялся за дело с размахом – запасы полудрагоценных камней, собранные им для капеллы Медичи, обеспечивали работу мастерских в течение нескольких веков, а остатки их используются и по сей день. Под чутким руководством герцога мастерские уже к концу XVI века выработали определенные характерные традиции мозаики, которая с тех пор по праву зовется флорентийской. 
помощью техники флорентийской мозаики отделывали предметы декора – шкатулки, часы, вазы, блюда, чаши. Флорентийские мастера создавали еще и «обманки» – композиции, имитирующие лежащие на столе объемные предметы. Любимыми материалами стали т.н. «твердые камни» - 
камнерезное искусство тоже претерпело ряд усовершенствований. Срок изготовления вещей с инкрустацией флорентийской мозаикой сильно сократился, точность подгонки значительно увеличилась, и художники получили замечательную возможность достаточно быстро создавать шедевры каменного искусства по эскизам. Однако флорентийская мозаика по сравнению с другими видами мозаики - по-прежнему трудоемкий и длительный процесс, который невозможно полностью автоматизировать и «поставить на поток» - флорентийская мозаика требует постоянного человеческого участия. 
ОТПРАВИТЬ ССЫЛКУ ДРУГУ
