Все началось, когда ангелы пали с небес. Один из самых главных — Азазель — научил слабых и беззащитных людей изготавливать оружие, обучил тактике и стратегии боя, а также обрабатывать драгоценные металлы и камни. Именно этот падший ангел привил любовь к прекрасному — тому, что так завораживает человеческий взгляд. По легенде демон Азазель был свержен ангелом Рафаилом и теперь ждет своего часа во мраке до Судного дня. Но дела его не остались бесследными: люди познали тайны камней, научились создавать удивительные образцы искусства резьбы по камню, в которых стали отражать историю человечества, свои мысли и чувства. Сегодня это искусство носит название «глиптика», а лучшие ее образцы хранятся в крупнейших музеях мира.
Из Древней Месопотамии к Древним Эллинам
Зарождение глиптики как искусства началось в Египте и Месопотамии. В этих древних государствах в основном были распространены так называемые инталии — изображения на камне с врезанным вглубь рельефом. Само украшение с резьбой стало носить название «гемма». Древние египтяне предпочитали носить перстни с выполненными из камня печатками в виде жука скарабея, к которому в Египте относились с особым почтением. Вырезалась печатка преимущественно из лазурита. Инталии стали известны в Месопотамии, начиная с 4-3 тысячелетий до нашей эры. В музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина можно ознакомиться с образцами гемм древних государств Двуречья — Аккады, Шумера и Вавилона, датированных 2-5 тысячами лет назад. Здесь можно увидеть тексты, фигурки животных и людей, вырезанные на валиках из яшмы, кварца или халцедона. Изготовление гемм в древние времена — дело кропотливое и длительное. Благодаря прочности и твердости минералов, неподвластные времени, они сумели дойти до наших лет сквозь тысячелетия в своем первозданном виде. В сюжетах гемм отражается вся жизнь античного мира, ее духовные и материальные стороны — политика, религия, театральные действия, литературные произведения, сюжеты извечных проблем отношений между людьми и прочее. Глиптика как искусство процветала не только в Греции, она затронула также острова Самос, Мелос, Хиос и Кипр, не остались без внимания и города западного побережья Малой Азии. Греку, живущему в эпоху архаизма, гемма-печать заменяла подпись, также ей опечатывалось имущество, амфоры, наполненные вином или кладовые с припасами. Резчик по камню пользовался особым почетом. Однако ему запрещалось, согласно закону Солона, являющегося афинским политиком и входящего в семерку «мудрецов древности», хранить копию ранее изготовленной печати. Наивысшая точка расцвета античной глиптики пришлась на эпоху классической Греции, 5-4 века до нашей эры. Совершенная законченность свободной композиции соединилась с точностью рисунка, красотой минералов и человечностью созданных образов. Кроме упомянутых ранее печатей, выполненных в виде жука-скарабея, овальная спинка которого отличалась особой гладкостью, встречались и псевдоскарабеи — на печати вырезалось рельефное изображение сирены, сатира или льва. Со временем геммы становились все крупнее, а композиции все лаконичнее — без орнамента, второстепенных фигур и архаического штрихового обрамления. В фаворе у мастеров того времени — оникс, горный хрусталь, яшма, аметист, сердолик и голубой сапфирин, отличающийся своей полупрозрачностью.
Изображения приобретают форму и объем
До начала 5 века до нашей эры в древнем мире были известны геммы всего лишь одного вида. Это были инталии, оттиск которых на воске или мягкой глине давал изображения зеркального вида. Эпоха эллинизма привнесла новое направление — вырезание из камня рельефных камей. Камея — это аналог барельефа — выпуклого изображения на камне или любом другом подходящем для обработки предмете. Особую трудность при создании камеи представляла необходимость мастеру учитывать зеркальность изображения. Родина камеи — Александрия Египетская, где ее появление зафиксировано в 4 веке до нашей эры. Происхождение слова «камея» трактуется по-разному: одни утверждают, что образовалось оно от персидского chumahäu, другие — от латинского camahatus, а третьи — от итальянского chama. Изначально вырезка камей велась только на многоцветных камнях — яшме и сардониксе. Позже в дело пошли изумруд, топаз, аквамарин и аметист. Переход к работе с многослойными минералами, позволяющими использовать более широкий спектр оттенков, возвел искусство на более высокий уровень. Считается, что впервые многослойный агат для вырезки камней был применен все в той же Александрии в 4-3 веках до нашей эры при дворе Птолемеев. В этом случае для фона использовался материал темного цвета, а после сверху накладывались контрастные, более светлые слои. Благодаря этому происходило рельефное выделение изображения, подобный эффект применялся и для чеканки монет. Большинство камей, изготовленных в Александрии, отличалось крупными размерами. Такие образцы не подходили для печати и амулетов. Они выступали в качестве царских даров для храмов или украшали пышные уборы правителей. У многих аристократов и владык Древнего мира имелась собственная дактилиотека — собранная коллекция резных минералов, являющаяся подтверждением богатства и престижа ее владельца. Один известный археолог 19 века назвал рельефные камеи, вырезанные на минералах, «живописью в камне». Вплоть до второй половины 4 века до нашей эры, перед восточными походами Александра Македонского, предпочтение отдавалось углубленной резьбе печатей, вырезка первых камей производилась на одноцветных минералах, таких как аметист, гиацинт, гранат. Определить заранее последовательность чередования каменных полихромных слоев было не под силу, мастер узнавал ее только в процессе работы. Угадать конечный результат или исправить что-либо не представлялось возможным. Вырезка крупных камей порой могла длиться несколько лет, а посему работа мастера была сродни подвигу. По словам археолога Э.Баблона изготовление некоторых больших образцов занимало такое же количество времени, как и строительство готического собора. Например, резчику 19 века А.Давиду потребовалось целых 15 лет для того, чтобы создать камею «Триумф Наполеона». Наивысший расцвет искусству вырезки камеи удалось пережить в эпоху ренессанса — в 17-18 веках, однако все же в качестве эталонов классического вкуса до сих пор берутся именно античные образцы. Итальянским мастерам удалось первыми приблизиться к античным камеям, именно Италия дала мощный толчок к развитию искусства вырезки камня в иных странах. Повсюду — в Англии, Германии, Австрии, Франции во второй половине 18 века были созданы национальные учебные центры глиптики.
На что стоит обратить внимание в музеях?
Камея Гонзага, выполненная неизвестным мастером 3 века из трехслойного агата — самая известная в мире. На ней нанесено парное изображение египетского царя Птолемея II с его супругой Арсинои II. Впервые об этой камее упоминается в каталоге собрания жены правителя итальянского города Мантуи Людовика Гонзага Изабеллы д’Эсте в 1542 году. Вплоть до 1630 года украшение находилось у герцогов Гонзага, после, побывав в многочисленных местах, в том числе и в сокровищнице Ватикана, в 1814 году была подарена Александру первому женой Наполеона Жозефиной Богарне. Камея с головой Зевса была завещана княгиней Е.И.Голицына Николаю первому. На самой крупной античной камее, датированной первым веком нашей эры, расположенной нынче в парижском «Кабинете медалей», изображено 20 персонажей на агате черно-белого цвета. У императрицы Екатерины второй также была своя коллекция античных камней. Наиболее значимыми экземплярами в ней были знаменитые во всей Европе камеи герцога Орлеанского. Среди них можно выделить «Афродиту с орлом» и «Жертву Приапу».
Главный редактор нашей газеты встретилась с художником-ювелиром, членом Союза художников РФ Василием Китаевым и узнала много интересного об этапах пути мастера, творческих взлетах
и буднях потомственного художника и создателя уникальных ювелирных коллекций.
Василий, как началось Ваше увлечение ювелирным делом? Что предшествовало этому?
– Еще в 8 классе я начал заниматься на школьном факультете ... (читать подробнееe)
В конце весны – начале лета под знаком Близнецов родилась Мария Анна Аделаида Ленорман – известная прорицательница судеб, парижская сивилла. Провидела она и свою судьбу, в которой не последнюю роль сыграло кольцо с сапфиром – талисман одной из семей, проживавших по соседству.
Мария Ленорман предсказала одной симпатичной креолке, зашедшей в ее ... (читать подробнееe)
В Санкт-Петербургском геологоразведочном музее на Васильевском острове находится уникальный артефакт – карта СССР из цветных камней «Индустрия социализма». Она выполнена в технике флорентийской мозаики.
Центральный научно-исследовательский геологоразведочный музей им. академика Ф. Н.Чернышева (ЦНИГР) входит в список самых крупных музеев естественных наук в мире. Его исключительной особенностью являются большой объем и содержание ... (читать подробнееe)
Обработка самоцветов – одно из самых древних ремесел в мире. Именно в процессе обработки кусок горной породы превращается в сверкающее «море света», как называли драгоценные камни на Востоке. Способов видоизменить камень множество: это и огранка, и полировка,
и термическое или химическое воздействие.
Немногие самоцветы можно использовать без дополнительной огранки. К таким уникумам ... (читать подробнееe)
Некоторые минералы в коллекциях не устойчивы к воздействию внешней среды.
Для одних воздух слишком влажен, для других слишком сух, одни чувствительны к кислороду, другие – к свету. О необходимой профилактической обработке, предотвращающей их разрушение, рассказывает эта статья.
Пыль. Воздействие пыли небезобидно для минералов. Вычищать ее можно с помощью кисти или щетки, но ... (читать подробнееe)
Сонник Издревне человек пытался предугадать свое будущее. Одним из способов общения с миром предсказаний с тех самых незапамятных ... (читать подробнее)
Первая газета Эту газету мы придумали, и будем делать для тех, кто интересуется самоцветами. В ней мы расскажем о новостях ювелирного мира, о крупнейших месторождениях самоцветов, о том, как появляются, добываются и обрабатываются камни. ... (читать подробнее)
Все началось, когда ангелы пали с небес. Один из самых главных — Азазель — научил слабых и беззащитных людей изготавливать оружие, обучил тактике и стратегии боя, а также обрабатывать драгоценные металлы и камни. Именно этот падший ангел привил любовь к прекрасному — тому, что так завораживает человеческий взгляд. По легенде демон Азазель был свержен ангелом Рафаилом и теперь ждет своего часа во мраке до Судного дня. Но дела его не остались бесследными: люди познали тайны камней, научились создавать удивительные образцы искусства резьбы по камню, в которых стали отражать историю человечества, свои мысли и чувства. Сегодня это искусство носит название «глиптика», а лучшие ее образцы хранятся в крупнейших музеях мира. 
ОТПРАВИТЬ ССЫЛКУ ДРУГУ
