6 августа 2009 года в ювелирный бутик в фешенебельном районе Лондона Мэйфейр вошли двое хорошо одетых джентльменов. Джентльмены достали пистолеты и, держа на мушке продавцов, забрали из витрин драгоценности на сумму 40 миллионов фунтов-стерлингов (66 миллионов долларов). Затем мужчины спокойно вышли, и с тех пор их никто не видел. Что же это за ювелирный магазин, в витрине которого может лежать 66 миллионов долларов? Может, это Tiffany? Или Cartier? Нет, это был бутик английского ювелирного дома Graff.
Graff – рыцарь камней
«Сколько бы ни стоил бриллиант от Graff, он никогда не будет слишком дорог» (Лоуренс Графф).
Грабители вынесли из бутика сорок три ювелирных изделия. Нетрудно подсчитать, сколько в среднем стоит каждое. И немудрено, что похищенные драгоценности Graff стоили так дорого, ведь главное в них – не дизайн, а камни. Именно камни Лоуренс Графф, основатель и бессменный руководитель ювелирного дома, считает самым важным в украшениях, которые сами по себе перестают быть таковыми, а становятся лишь рамкой, оформлением камней, единственной целью которого является самым лучшим образом их представить.
Журнал Forbes, известный своей страстью к составлению списков в стиле «топ 10», составил очередной список самых дорогих ювелирных украшений на сегодняшний день. Стоимость каждого из украшений составляет от 8,5 миллионов долларов до миллиона с небольшим. Кольцо с бриллиантом от Graff стоимостью чуть больше двух миллионов долларов заняло третье место. Это платиновое кольцо с камнем очень редкого насыщенного голубого цвета весом 2,4 карата. И так всегда: у Graff только лучшие драгоценные камни потрясающей чистоты и редчайших цветов. Что же в таком случае остается, если дизайн ничего не решает? Остается огранка, которая и служит лучшим дизайном. Все ювелирные изделия фирмы изготавливаются вручную мастерами самого высокого уровня; иногда над одним украшением приходится работать месяцами, хотя оно может быть чрезвычайно простым. За сорок лет существования марки в Graff добились высочайшего мастерства исполнения оправ и огранки камней. Доказательством этому служит то, что именно в Graff были огранены такие знаменитые на весь мир камни, как «Эксельсиор» (69,68 карата), «Надежда Африки» (115,91 карата), «Парагон» (самый крупный в мире бриллиант класса D без включений, 137,82 карата), «Сара» (132,43 карата), «Око Идола» (71,21 карата), «Голконда», древний индийский алмаз весом 50 карат, который по легенде украшал трон императора Индии Шах-Джахана (того самого, который построил в память жены Тадж-Махал), и многие другие, большая часть которых осталась в коллекции ювелирного дома. Ведь у Graff есть свои алмазные копи в Южной Африке, и кроме того, Лоуренс Графф – акционер «Де Бирс».
Ювелирный дом Graff – обладатель трех королевских премий за достижения в области промышленности и экспорта. В Москве тоже есть бутик этой марки, где представлены в числе прочих изделий и легендарные обручальные кольца с бриллиантами – символы любовных и брачных уз. Бриллианты – излюбленные камни ювелирного дома, особенно цветные, а среди таковых – желтые. Изделия Graff – это сокровища, которые заставляют забыть о деньгах и восхищаться только красотой.
В 2003 году один из ювелирных магазинов этой марки уже грабили, правда, на сумму, вдвое меньшую, да и преступников нашли. Но от этого камни Graff не потеряли своей привлекательности для злоумышленников и только прибавили в популярности во всем мире. Хотя Graff существует вне популярности, вне моды и ее трендов. Все это – суета cует, а камни вечны, и они останутся навсегда.
Van Cleef & Arpels – танец под музыку драгоценностей
В 1960 году известный балетмейстер Жорж Баланчин увидел витрину ювелирного салона Van Cleef & Arpels в Нью-Йорке и был настолько поражен увиденным, что тут же придумал идею нового балета. С этой идеей он пошел к главе ювелирной фирмы Пьеру Арпельсу, который, как выяснилось, очень любил балет. Так в 1967 году на свет появился результат одного из удивительнейших творческих союзов всех времен – балет «Драгоценности», который состоял из трех сцен: «Изумруд» (под музыку Форе), «Рубин» (под музыку Стравинского) и «Бриллиант» (под музыку Чайковского). Тогда же вышла новая коллекция ювелирного дома под названием – «Балет». Успех обоих начинаний был огромен.
Van Cleef & Arpels – символ сказочной роскоши. Но, в отличие от Graff, изделия этой фирмы поражают оригинальностью дизайнерской мысли, и это одновременно с высокими показателями драгоценных камней, которые со времен основания компании составляли страсть ее владельцев, собиравших их по всему свету. А история марки насчитывает более ста лет: в 1896 году дети ювелиров Альфред Ван Клиф и Эстель Арпельс поженились и в 1906 году организовали совместное предприятие. Эстель вела бухгалтерию, ее два брата были экспертами по оценке драгоценных камней, а коммерческими делами занимался Альфред и еще один из братьев Арпельсов. Все они, несомненно, были большими любителями самоцветов, впитавшими любовь к камням с молоком матери. Сочетание творческих и коммерческих талантов принесло фирме быстрый успех. Van Cleef & Arpels не просто делают украшения, они делают эксклюзивные вещи, по праву занимающие свои позиции в мире Высокой моды.
Именно в Van Cleef & Arpels придумали минодьер – драгоценный футляр с отделениями и ящичками для хранения косметики и прочих женских мелочей; еще одно изобретение марки – «невидимая оправа», запатентованная в 1933 году, создающая эффект сплошной поверхности из драгоценных камней. Знаменитые украшения-трансформеры – тоже ноу-хау Van Cleef & Arpels. Они появились в 1930-е годы в коллекции Passeрartout, в которой, например, золотую цепочку с драгоценной брошью-цветком на ней можно было носить и как колье, и как брошь, а также как браслет и даже как пояс. Но, пожалуй, самый интересный трансформер – это колье с рубинами, которое было изготовлено в 1954 году для будущей герцогини Виндзорской Уолис Симпсон. Колье называется Zip и действительно сделано в виде застежки-молнии: в застегнутом виде его носят как браслет, а в расстегнутом получается колье.
У многих ювелирных домов есть свои собственные талисманы-образы, которые становятся визитной карточкой марки. Есть такой талисман и у Van Cleef & Arpels: это фея-стрекоза, впервые появившаяся в виде броши в 1944 году. Образ этого сказочного крылатого существа воплощен в платине, рубинах, изумрудах, розовых алмазах и бриллиантах. Изящная фигурка то и дело попадается в изделиях марки, например, в одной из коллекций она на циферблате часов.
Van Cleef & Arpels, будучи официальным поставщиком княжеского двора Монако, изготовил для знаменитой актрисы Грейс Келли платиновую диадему к ее свадьбе с принцем Монако. Диадема так и называется – Grace Kelly и выполнена из округлых и грушевидных бриллиантов с применением специальной оправы для камней, благодаря которой можно носить диадему как колье.
Несмотря на долгую историю и британское происхождение, ювелирный дом Van Cleef & Arpels не является оплотом консервативности. Ювелиры марки всегда в поиске, полны творческих идей и верны духу компании. И, как и прежде, с охотой образуют творческие союзы, например, в 1997 году с дизайнером Жаном-Полем Готье, модели которого вышли на подиум в украшениях Van Cleef & Arpels. А та самая коллекция «Балет» была обновлена в 2007 году.
Garrard & Co – драгоценности для британской короны
Ювелирная фирма Garrard с 1843 года была официальным поставщиком и ювелиром британского королевского двора. В 1996 году в Garrard появился новый творческий директор – дочь легендарного рок-певца Мика Джаггера Джейд Джаггер; с 2007 года лицом компании стала американская поп-певица Кристина Агилера. И с этого же года королева прекратила столь долгое сотрудничество, начатое еще королевой Викторией: ювелиров ее двора не может представлять американская поп-певица.
Garrard начала свою историю в 1735 году, когда золотых дел мастер Джордж Уикс открыл собственное дело в Лондоне. Уикс был отличным мастером и вскоре обзавелся обширной клиентурой. Но главное, он постоянно расширял дело и привлекал новых партнеров, благодаря чему в конце XVIII века фирма оказалась в руках сыновей одного из совладельцев, Роберта Гэррарда. Их усилиями Garrard удостоилась высокого звания ювелиров британского королевского двора. В их обязанности отныне входило не только создание драгоценностей для королевской семьи, королевских регалий и других изделий, но и наблюдение за их состоянием и уход за коллекцией серебра и драгоценностей. Каждый год зимой из Garrard приезжала в Тауэр на две недели команда ювелиров, которая под охраной гвардейцев проводила профилактические работы и ремонт королевских драгоценностей. И такой осмотр им необходим: все помнят, как в 1936 году во время траурной процессии на похоронах короля Георга V с королевской короны расшатался и упал сначала на гроб монарха, а потом в грязь на мостовой драгоценный мальтийский крест. Тогда это посчитали дурным предзнаменованием для наследника Эдуарда. Больше таких случаев не было – за драгоценностями британской короны хорошо следили.
Одним из самых известных ювелирных изделий Garrard стали облегченная корона королевы Виктории, которую можно увидеть на большинстве ее изображений, выполненная в 1870 году. Кроме того, муж королевы принц Альберт заказывал много украшений для дочерей, в числе которых самыми красивыми являются броши с сапфирами и бриллиантами. Именно эта фирма в качестве ювелира английского двора обрабатывала такие легендарные алмазы, как «Кох-и-нор» и «Куллинан». Первоначальный вес «Куллинана» составлял 3106 карат. Из него было изготовлено множество бриллиантов. Самый крупный из них – «Куллинан-1» («Большая Звезда Африки», 530 карат), бриллиант грушевидной формы, чистейшей воды и без единой трещины, украшает королевский скипетр. Этот камень можно носить и как подвеску. «Куллинан-2» («Малая Звезда Африки», 317 карат) – тоже часть огромного алмаза, камень, ограненный «подушечкой» и вставленный в императорскую корону. Подаренный королеве Виктории алмаз «Кох-и-нор» («Гора света») был превращен в великолепный бриллиант весом 108,93 карата.
Принцесса Диана получила от королевы в качестве свадебного подарка бриллиантовую тиару с каплевидными жемчужинами от Garrard. В ней ее можно увидеть на многих фотографиях. Обручальные кольца Дианы и Чарльза тоже были изготовлены в Garrard. Но фирма создает ювелирные изделия не только для королевских особ, ведь лозунг Garrard – «Нести британский флаг в любую точку мира».
Stephen Webster – любимец Голливуда
Стивен Вебстер был объявлен «Ювелирным брендом 2008 года в Великобритании». «Этот бренд заключает в себе многое — харизматичность и высокий профессионализм дизайнера, одобрение и симпатии многих знаменитостей и огромную привлекательность его украшений как вещей, чрезвычайно необходимых каждому, кто ценит роскошь», — так комментировали награждение члены жюри. А ведь Вебстер начал свою карьеру в 1977 году – по ювелирным меркам совсем недавно. С тех пор он стал любимым ювелиром Мадонны, Дженнифер Лопес, Джонни Деппа, Кристины Агилеры, Элтона Джона, Камерон Диас, Шерон Стоун, Кейт Мос; даже Оззи Озборн, легенда хеви-металл, носит кольцо Вебстера. На родине он был признан лучшим дизайнером года в 2001 и лучшим ювелиром роскошных украшений в 2002, 2003, 2004, 2005 и 2007 годах.
Визитная карточка Стивена Вебстера – стиль рок-н-ролл и креативная работа с цветом. Это могут быть сочетания красного агата и оранжевого сапфира, коньячных бриллиантов и розовых опалов, сиреневых аметистов и раухтопазов. Вебстер придумал технику Crystal Haze, при которой на один самоцвет, например, бирюзу, накладывается необычно ограненный горный хрусталь, что создает неповторимую игру света, напоминающую воду в реке, сквозь которую видно дно. А неповторимый стиль рождает яркую энергетику, стиль, который называют если и не английским, то настоящим лондонским. Вебстера любят за бесстрашие, с которым он смешивает совершенно противоположные стили, создавая уникальные украшения, сидя в своей мастерской в центре Лондона.
Hot Diamonds – некоторые любят погорячее
Представителем семейства новейших брендов, продуктом современной маркетинговой и дизайнерской мысли является бренд Hot Diamonds, который был запущен на ювелирном рынке Великобритании в 2001 году и был представлен в семидесяти разных магазинах. Это, конечно, не houte joaillerie, но, несомненно, английский стиль, изящный и ироничный. Hot Diamonds – это украшения, в основном, из серебра с бриллиантами, и особое внимание в коллекциях уделено маленьким подвескам-амулетикам в форме сердца на застежке типа «клешня краба». При желании можно покупать бесконечно много таким подвесок, чтобы присоединять их к браслету или цепочке. Hot Diamonds очень ярко и быстро вошли на рынок, покорив молодых покупателей темой любви, представленной в современном и в то же время классическом стиле. При этом цены на украшения вполне доступны массовому покупателю, а упаковываются купленные украшения в шикарные полированные или матовые коробки из дуба.
Изделия Hot Diamonds подразделяются на несколько коллекций, одни из которых выполнены в золоте, большая же часть – в серебре с покрытием из родия (такое серебро не темнеет), другие посвящены разным темам и отличаются по стилю. Чаще всего это сеты из колец, серег и браслетов. Все бриллианты в украшениях бренда снабжены сертификатами, в которых указаны все их характеристики. В мужских украшениях используются черный оникс и эмаль в сочетании с кожей и каучуком.
В 2001 и 2003 годах Hot Diamonds признан лучшим ювелирным брендом, и это еще более приятно тем, что Hot Diamonds – не люксовый бренд, а доступная всем роскошь бриллиантов.
Theo Fennell – тот самый английский юмор
«Лучшие друзья девушек — не бриллианты, а драгоценности», — любит повторять Тео Феннел. И еще он любит делать эти драгоценности для этих самых девушек. Несмотря на то, что он начал карьеру в одном из известных ювелирных домов в качестве дизайнера и только в 1982 году организовал собственное дело – открыл бутик на Фулхем-Роуд в Лондоне, несмотря на отсутствие традиционной для именитых английских ювелиров «многовековой истории» и звания придворного ювелира, творчество Феннела давно признано во всем мире. Его изделия полны иронии и стремления выйти за рамки условностей, принятых в ювелирных украшениях высокого класса.
Ювелирный дом Theo Fennell специализируется на массивных, качественно сделанных украшениях, особенно подвесках и перстнях, в которых в полной мере выражается творческая идея художника-ювелира, уделяющего особое внимание деталям. Это, к примеру, золотые, инкрустированные бриллиантами медовые соты-подвеска с пчелами; казалось бы, мотив затертый, но соты выглядят так, как будто они повреждены или кто-то уже приложился к ним, отхватив несколько кусочков, хотя еще видно, что соты «были» в форме сердца. Или бриллиантовое кольцо, вроде ничего особенного, а продается в коробке в форме сердца из шоколада. Культовыми стали готические кресты, черепа, крылатые сердца, щиты и шлемы, ключи Theo Fennell, которые покрыты самоцветными паве – сплошным полотном камней. Неподражаемы перстни с секретами – в виде мухомора, черепов в короне или шлеме и даже в шапке и очках пилота. Феннел использует самые разные самоцветы: и зеленые турмалины, и синие танзаниты, и цитрины, и разноцветные бриллианты, украшая свои изделия цветной эмалью.
Лондон – любимый город российских олигархов и просто состоятельных людей. Благодаря растущему числу клиентов-россиян многие английские люксовые бренды испытывают невероятный подъем, и Theo Fennell из их числа. Возможно, причина в том, что русские хорошо понимают юмор, даже английский, сколько бы он ни стоил.
Главный редактор нашей газеты встретилась с художником-ювелиром, членом Союза художников РФ Василием Китаевым и узнала много интересного об этапах пути мастера, творческих взлетах
и буднях потомственного художника и создателя уникальных ювелирных коллекций.
Василий, как началось Ваше увлечение ювелирным делом? Что предшествовало этому?
– Еще в 8 классе я начал заниматься на школьном факультете ... (читать подробнееe)
В конце весны – начале лета под знаком Близнецов родилась Мария Анна Аделаида Ленорман – известная прорицательница судеб, парижская сивилла. Провидела она и свою судьбу, в которой не последнюю роль сыграло кольцо с сапфиром – талисман одной из семей, проживавших по соседству.
Мария Ленорман предсказала одной симпатичной креолке, зашедшей в ее ... (читать подробнееe)
В Санкт-Петербургском геологоразведочном музее на Васильевском острове находится уникальный артефакт – карта СССР из цветных камней «Индустрия социализма». Она выполнена в технике флорентийской мозаики.
Центральный научно-исследовательский геологоразведочный музей им. академика Ф. Н.Чернышева (ЦНИГР) входит в список самых крупных музеев естественных наук в мире. Его исключительной особенностью являются большой объем и содержание ... (читать подробнееe)
Обработка самоцветов – одно из самых древних ремесел в мире. Именно в процессе обработки кусок горной породы превращается в сверкающее «море света», как называли драгоценные камни на Востоке. Способов видоизменить камень множество: это и огранка, и полировка,
и термическое или химическое воздействие.
Немногие самоцветы можно использовать без дополнительной огранки. К таким уникумам ... (читать подробнееe)
Некоторые минералы в коллекциях не устойчивы к воздействию внешней среды.
Для одних воздух слишком влажен, для других слишком сух, одни чувствительны к кислороду, другие – к свету. О необходимой профилактической обработке, предотвращающей их разрушение, рассказывает эта статья.
Пыль. Воздействие пыли небезобидно для минералов. Вычищать ее можно с помощью кисти или щетки, но ... (читать подробнееe)
Сонник Издревне человек пытался предугадать свое будущее. Одним из способов общения с миром предсказаний с тех самых незапамятных ... (читать подробнее)
Первая газета Эту газету мы придумали, и будем делать для тех, кто интересуется самоцветами. В ней мы расскажем о новостях ювелирного мира, о крупнейших месторождениях самоцветов, о том, как появляются, добываются и обрабатываются камни. ... (читать подробнее)
6 августа 2009 года в ювелирный бутик в фешенебельном районе Лондона Мэйфейр вошли двое хорошо одетых джентльменов. Джентльмены достали пистолеты и, держа на мушке продавцов, забрали из витрин драгоценности на сумму 40 миллионов фунтов-стерлингов (66 миллионов долларов). Затем мужчины спокойно вышли, и с тех пор их никто не видел. Что же это за ювелирный магазин, в витрине которого может лежать 66 миллионов долларов? Может, это Tiffany? Или Cartier? Нет, это был бутик английского ювелирного дома Graff.
является самым лучшим образом их представить.
«Око Идола» (71,21 карата), «Голконда», древний индийский алмаз весом 50 карат, который по легенде украшал трон императора Индии Шах-Джахана (того самого, который построил в память жены Тадж-Махал), и многие другие, большая часть которых осталась в коллекции ювелирного дома. Ведь у Graff есть свои алмазные копи в Южной Африке, и кроме того, Лоуренс Графф – акционер «Де Бирс».
Все они, несомненно, были большими любителями самоцветов, впитавшими любовь к камням с молоком матери. Сочетание творческих и коммерческих талантов принесло фирме быстрый успех. Van Cleef & Arpels не просто делают украшения, они делают эксклюзивные вещи, по праву занимающие свои позиции в мире Высокой моды.
под охраной гвардейцев проводила профилактические работы и ремонт королевских драгоценностей. И такой осмотр им необходим: все помнят, как в 1936 году во время траурной процессии на похоронах короля Георга V с королевской короны расшатался и упал сначала на гроб монарха, а потом в грязь на мостовой драгоценный мальтийский крест. Тогда это посчитали дурным предзнаменованием для наследника Эдуарда. Больше таких случаев не было – за драгоценностями британской короны хорошо следили.
(«Малая Звезда Африки», 317 карат) – тоже часть огромного алмаза, камень, ограненный «подушечкой» и вставленный в императорскую корону. Подаренный королеве Виктории алмаз «Кох-и-нор» («Гора света») был превращен в великолепный бриллиант весом 108,93 карата.
А ведь Вебстер начал свою карьеру в 1977 году – по ювелирным меркам совсем недавно. С тех пор он стал любимым ювелиром Мадонны, Дженнифер Лопес, Джонни Деппа, Кристины Агилеры, Элтона Джона, Камерон Диас, Шерон Стоун, Кейт Мос; даже Оззи Озборн, легенда хеви-металл, носит кольцо Вебстера. На родине он был признан лучшим дизайнером года в 2001 и лучшим ювелиром роскошных украшений в 2002, 2003, 2004, 2005 и 2007 годах.
Все бриллианты в украшениях бренда снабжены сертификатами, в которых указаны все их характеристики. В мужских украшениях используются черный оникс и эмаль в сочетании с кожей и каучуком.
Это, к примеру, золотые, инкрустированные бриллиантами медовые соты-подвеска с пчелами; казалось бы, мотив затертый, но соты выглядят так, как будто они повреждены или кто-то уже приложился к ним, отхватив несколько кусочков, хотя еще видно, что соты «были» в форме сердца. Или бриллиантовое кольцо, вроде ничего особенного, а продается в коробке в форме сердца из шоколада. Культовыми стали готические кресты, черепа, крылатые сердца, щиты и шлемы, ключи Theo Fennell, которые покрыты самоцветными паве – сплошным полотном камней. Неподражаемы перстни с секретами – в виде мухомора, черепов в короне или шлеме и даже в шапке и очках пилота. Феннел использует самые разные самоцветы: и зеленые турмалины, и синие танзаниты, и цитрины, и разноцветные бриллианты, украшая свои изделия цветной эмалью.
ОТПРАВИТЬ ССЫЛКУ ДРУГУ
